보리스 칼로프
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1. 개요
보리스 칼로프(Boris Karloff, 1887-1969)는 1931년 영화 《프랑켄슈타인》에서 프랑켄슈타인의 괴물 역을 맡아 세계적인 공포 영화 배우로 명성을 얻었다. 영국 런던에서 태어난 그는 캐나다에서 연극 배우로 경력을 시작하여 1910년대부터 할리우드 무성 영화에 출연하며 배우 활동을 시작했다. 1930년대 《미이라》(1932), 《검은 고양이》(1934), 《프랑켄슈타인의 신부》(1935), 《프랑켄슈타인의 아들》(1939) 등 다양한 공포 영화에 출연하며 벨라 루고시와 함께 공포 영화의 아이콘으로 자리매김했다. 1940년대에는 연극과 텔레비전으로 활동 영역을 넓혔으며, 말년에는 《그린치가 크리스마스를 훔쳤다!》(1966)에서 그린치의 목소리를 연기하며 그래미상을 수상했다. 칼로프는 영화, 텔레비전, 라디오, 연극 등 다양한 분야에서 활동하며 81세의 나이로 사망할 때까지 400편이 넘는 작품에 출연했다.
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| 보리스 칼로프 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 윌리엄 헨리 프랫 |
| 출생일 | 1887년 11월 23일 |
| 출생지 | 잉글랜드, 서리 주, 덜리치 |
| 사망일 | 1969년 2월 2일 |
| 사망지 | 잉글랜드, 서식스 주, 미드허스트 |
| 안장 장소 | 잉글랜드, 서리 주, 고달밍, 길포드 화장터 |
| 활동 기간 | 1919년 - 1968년 |
| 모교 | 킹스 칼리지 런던 |
| 직업 | 배우 |
| 배우자 | 그레이스 하딩 (1910년 결혼, 1913년 이혼) 몬타나 로레나 윌리엄스 (1920년 결혼, 1922년 이혼) 헬렌 비비안 술 (1924년 결혼, 1928년 이혼) 도로시 스타인 (1930년 결혼, 1946년 이혼) 에블린 호프 헬모어 (1946년 결혼) |
| 자녀 | 1명 |
| 친척 | 안나 레오노웬스 (고모할머니), 루이스 T. 레오노웬스 (사촌 형제) |
| 주요 작품 | |
2. 초기 생애
1887년 영국 런던에서 태어난 보리스 칼로프(본명: 윌리엄 헨리 프랫)는 1909년 캐나다로 이주하여 연극 배우로 경력을 시작했다. 초기에는 캐나다와 미국 등지에서 연극 무대에 서며 생계를 위해 철도 노동, 벌목 등 다양한 육체 노동을 병행해야 했다.[13][14][15] 이러한 고된 노동 경험은 그에게 평생 허리 통증을 남겼고, 건강 문제로 제1차 세계 대전 참전도 면제되었다.
보리스 칼로프의 본명은 윌리엄 헨리 프랫(William Henry Pratt)으로, 1887년 11월 23일[2] 런던 페컴의 36 포레스트 힐 로드에서 태어났다.[3] 그의 부모는 인도 공무원으로 소금 수입 업무를 담당했던 에드워드 존 프랫(Edward John Pratt)과 엘리자 사라(Eliza Sarah, 결혼 전 성 밀라드)였다. 칼로프가 어렸을 때 부모님이 모두 돌아가셨기 때문에, 그는 주로 이복 누나와 형제들에 의해 양육되었다.[4][5] 그의 형 중 한 명인 존 토마스 프랫 경(Sir John Thomas Pratt)은 영국의 외교관이었다.[6] 칼로프의 아버지는 영국인 아버지와 인도인 어머니 사이에서 태어난 앵글로-인디언이었고,[7] 어머니에게도 인도 혈통이 일부 있었기 때문에, 칼로프는 최소 4분의 1이 인도인이었으며 당시 동시대인들보다 상대적으로 어두운 피부색을 가졌다.[8] 그의 어머니의 이모할머니는 안나 레오노웬스인데, 그녀가 샴(현재 태국) 왕실에서 겪은 이야기는 소설 ''샴의 왕과 나''의 바탕이 되었다. 프랫은 선천적으로 O자 다리였고, 어렸을 때 혀 짧은 소리와 말더듬 증상이 있었다.[9] 그는 말더듬은 극복했지만, 혀 짧은 소리는 고치지 못해 이후 영화 경력 내내 그의 특징으로 남았다.
프랫은 어린 시절을 런던 자치구인 엔필드에서 보냈다. 아홉 자녀 중 막내였던 그는 어머니가 돌아가신 후 형제들 손에 자랐다. 처음에는 엔필드 그래머 스쿨에 다녔고, 이후 어핑엄 스쿨과 노스우드의 상인 테일러스 학교(Merchant Taylors' School)에서 사립 교육을 받았다. 그 후 킹스 칼리지 런던에 입학하여 영국 정부의 영사 서비스 분야에서 경력을 쌓기 위해 공부했다. 그러나 1909년, 그는 졸업하지 않고 대학을 떠나 캐나다로 이주했다. 캐나다에서 그는 농장 인부, 트럭 운전사 등 여러 잡일을 하다가 우연히 연극 배우의 길을 접하게 되었고, 이는 훗날 그의 영화 경력으로 이어지는 계기가 되었다.[10]
3. 배우 경력
1919년 할리우드에 진출하여 영화계에 입문했지만, 무성 영화 시대에는 주로 단역이나 조연으로 활동하며 긴 무명 시절을 보냈다. 그러나 꾸준히 연기력을 쌓아가며 1930년 무렵에는 개성 있는 배우로 점차 주목받기 시작했다.
그의 경력에 결정적인 전환점은 1931년 유니버설 영화사의 영화 ''프랑켄슈타인''에서 프랑켄슈타인의 괴물 역을 맡으면서 찾아왔다. 이 영화는 전 세계적으로 엄청난 성공을 거두었고, 칼로프는 특유의 분장과 연기로 괴물의 공포와 비애를 동시에 표현하며 단숨에 세계적인 호러 영화 스타로 발돋움했다. 이 역할의 강렬한 인상 때문에 창조자인 프랑켄슈타인 박사의 이름이 괴물의 이름으로 오인되기도 했다.
이후 ''미이라''(1932), ''검은 고양이''(1934), ''프랑켄슈타인의 신부''(1935), ''프랑켄슈타인의 아들''(1939) 등 여러 호러 영화에 연이어 출연하며 당대 최고의 공포 배우로서의 입지를 확고히 다졌다. 특히 벨라 루고시와 여러 작품에서 공연하며 라이벌 관계를 형성하기도 했다.
1940년대 이후에는 영화뿐만 아니라 브로드웨이 연극 무대에서도 큰 성공을 거두었으며, 라디오 드라마, 텔레비전 쇼 등 다양한 매체에서 활발하게 활동하며 연기 영역을 넓혔다. 제2차 세계 대전 이후에도 꾸준히 활동하며 RKO 픽처스에서 발 루턴과 함께 작업한 ''신체 강탈자''(1945)와 같은 작품성 있는 영화에 출연하기도 했다.
만년에도 잭 니콜슨과 공연한 ''테러''(1963), 자신의 경력을 반영한 듯한 역할로 출연한 피터 보그다노비치 감독의 ''타겟''(1968) 등 꾸준히 영화에 출연했다. 또한 애니메이션 ''그린치는 어떻게 크리스마스를 훔쳤는가!''(1966)에서 내레이션과 그린치의 목소리를 연기하여 많은 사랑을 받았다. 그는 1969년 2월 2일, 영국 서섹스주의 한 병원에서 폐렴으로 사망했다.
3. 1. 무대 활동 및 예명
보리스 칼로프는 1911년 캐나다에서 연극 공연을 시작하면서 예명으로 보리스 칼로프를 사용하기 시작했다.[11] 1912년 리자이나, 서스캐처원 주에 있는 리자이나 극장에 있었던 밤, 리자이나 사이클론 발생은 기념할 만한 사건으로 남아 있다. 칼로프는 첫 번째 이름 '보리스'를 단순히 이국적이고 이국적으로 들린다는 이유로 선택했으며, '칼로프'는 그의 가문에서 유래한 이름이라고 항상 말했다. 그러나 칼로프의 딸인 사라(Sara)는 슬라브계 조상이나 '칼로프'라는 이름에 대한 어떠한 정보도 공개적으로 부인했다.
영화 역사가들은 그가 해럴드 맥그라스의 소설 위험의 북소리에 나오는 '보리스 칼로프'라는 매드 사이언티스트 캐릭터에서 예명을 따왔다고 추측했다. 하지만 이 소설은 칼로프가 무대와 영화에서 이 이름을 사용하기 시작한 지 최소 8년이 지난 1920년에 출판되었다. (워너 올랜드는 1931년 영화 버전에서 '보리스 칼로프'를 연기했다.) 또 다른 가능한 영향으로는 에드거 라이스 버로스의 판타지 소설 기수에 나오는 '칼로바의 보리스 왕자'라는 캐릭터가 거론되기도 한다. 다만 이 소설 역시 1915년에 출판되었으므로, 버로스가 연극에서 칼로프를 보고 그 캐릭터에 이름을 적용했을 가능성도 있다.
이름을 바꾼 또 다른 이유로는 프랫 가문에 대한 부끄러움을 피하기 위해서였다는 추측도 있다. 그의 형제들은 모두 영국 외무부의 품위 있는 구성원이었는데, 칼로프는 그들이 젊은 시절 배우가 된 자신을 '집안의 골칫덩이'로 여길까 봐 걱정했던 것으로 보인다. 그는 1933년 구울을 제작하기 위해 영국으로 돌아갈 때까지 가족과 재회하지 않았으며, 당시 그의 형제들이 자신의 새로운 섬뜩한 세계적 명성을 싫어할까 봐 극도로 걱정했다. 그러나 예상과 달리, 그의 형제들은 그를 중심으로 모여들었고 재회 후 기꺼이 홍보 사진을 함께 찍었다. 사진 촬영 후 칼로프의 형제들은 즉시 자신들의 사진을 어떻게 가질 수 있는지 물어보았다고 한다. 이 사진에 대한 이야기는 칼로프가 가장 좋아하는 이야기 중 하나가 되었다.[12]
3. 2. 할리우드 초기 경력
칼로프는 할리우드에 도착한 후 수십 편의 무성 영화에서 단역으로 출연하며 경력을 시작했다. 하지만 영화 출연 기회는 불규칙했고, 생계를 유지하기 위해 도랑 파기, 건축 자재 운반 등 육체 노동을 병행해야 했다. 칼로프 본인의 회고에 따르면, 그의 첫 영화 출연은 프랭크 보르자게 감독의 유니버설 픽처스 영화에서 엑스트라로 출연하여 5USD를 받은 것이었으나, 정확한 영화 제목은 확인되지 않았다.[16][17]
그의 공식적인 첫 영화 역할은 펄 화이트와 함께 출연한 영화 연재물 《더 라이트닝 레이더》(1919)였다. 같은 해 출연한 또 다른 연재물 《더 마스크드 라이더》(1919)는 현재 남아있는 그의 가장 오래된 출연작이다. 이후 더글라스 페어뱅스 주연의 《그의 폐하, 아메리카인》(1919), 《프린스와 베티》(1919), 블랑쉬 스위트 주연의 《더 데들리어 섹스》(1920), 《마지 오둔의 용기》(1920) 등에 출연했다. 특히 월레스 비리와 함께 출연한 《라스트 오브 모히칸》(1920)에서는 아메리카 원주민 역할을 맡았는데, 초기 경력 동안 그는 종종 아랍인이나 아메리카 원주민 역할로 캐스팅되었다.
칼로프의 첫 번째 주요 역할은 연재물 《호프 다이아몬드 미스터리》(1920)에서였다. 이후에도 《무염의 성직자 없이》(1921, 인디언 역), 《치티드 하트》(1921, 아랍인 역), 《동굴 소녀》(1921, 악당 역), 《다운 스트리트의 남자》(1922, 마하라자 역), 《인피델》(1922, 나보브 역) 등 다양한 영화에서 이국적인 인물이나 악역을 연기하며 경력을 쌓아나갔다. 그는 서부극 《헬리온》(1923), 드라마 《다이너마이트 댄》(1924) 등 여러 장르의 영화에 꾸준히 출연했다.
비록 단역이었지만 모리스 토르뇌르 감독의 《네버 더 트웨인 셜 미트》(1925)에도 출연했으며, 에블린 브렌트 주연의 《레이디 로빈후드》(1925)에서는 비중 있는 조연을 맡기도 했다. 그는 《벨스》(1926)에서 최면술사 역을, 《타잔 앤 더 골든 라이온》(1927)에서는 아프리카인 역을 맡는 등 다양한 역할을 소화했다.
어느 비 오는 날, '천의 얼굴을 가진 사나이'로 불리던 배우 론 채니 시니어는 버스 정류장에 앉아 있던 칼로프를 우연히 만나 차를 태워주며 "다른 누구도 하지 않거나 하려 하지 않는 특별한 것을 찾아내서, 남들보다 더 잘 해내라"는 조언을 건넸다고 전해진다.
칼로프는 1930년대에 들어서면서 점차 비중 있는 역할을 맡기 시작했다. 라이오넬 배리모어가 감독한 《더 언홀리 나이트》(1930)에서는 크레딧에 오르지 못한 단역이었지만, 《더 배드 원》(1930), 《더 시 배트》(1930), 《유타 키드》(1930) 등에서는 더 큰 역할을 맡았다.
그의 경력에 전환점이 된 작품은 하워드 혹스가 감독한 감옥 드라마 《더 크리미널 코드》(1931)였다. 칼로프는 이 영화에서 자신이 이전에 무대에서 연기했던 역할을 다시 맡아 강렬한 인상을 남기며 주목받기 시작했다. 같은 시기, 그는 혹스 감독의 또 다른 영화인 갱스터 영화 《스카페이스》에서도 폴 무니, 조지 라프트와 함께 조연으로 출연했으나, 이 영화는 검열 문제로 1932년에야 개봉되었다.
이후 칼로프는 코미디 영화 《크랙드 너츠》(1931), 재키 쿠퍼 주연의 《영 도노반의 키드》(1931), 에드워드 G. 로빈슨과 제임스 캐그니가 유일하게 함께 출연한 영화 《스마트 머니》(1931), 《더 퍼블릭 디펜더》(1931), 《아이 라이크 유어 너브》(1931), 《그라프트》(1931) 등 여러 영화에서 비중 있는 조연으로 활약했다.
1931년 가을, 그는 에드워드 G. 로빈슨과 다시 한번 호흡을 맞춘 영화 《파이브 스타 파이널》에서 비윤리적인 신문 기자 역할을 맡아 호평을 받았다. 타블로이드 저널리즘의 폐해를 다룬 이 영화는 아카데미 작품상 후보에 오르기도 했다. 같은 해 그는 《옐로우 티켓》(1931), 존 배리모어 주연의 《매드 지니어스》(1931), 로버트 영 주연의 《더 길티 제너레이션》(1931), 글로리아 스완슨 주연의 《투나잇 오어 네버》(1931) 등에도 출연하며 할리우드에서 입지를 다져나갔다. 비록 주연 배우는 아니었지만, 꾸준한 활동과 인상적인 연기로 개성파 조연 배우로서 점차 인정을 받게 되었다.
3. 3. 스타덤
1909년 캐나다로 이주한 후 연극 무대를 거쳐 1919년 영화계에 입문했지만, 할리우드 도착 초기에는 수십 편의 무성 영화에서 작은 역할을 전전했다. 일거리가 불규칙하여 생계를 위해 도랑 파기나 건축 석고 배달 같은 육체 노동을 해야 할 때도 많았다.[16][17] 무성 영화 시대에는 주로 조연으로 활동하며 견실한 연기력을 쌓아갔고, 1930년경에는 개성파 배우로서 점차 인정받기 시작했다.
칼로프가 인지도를 얻기 시작한 것은 하워드 혹스 감독의 감옥 드라마 ''더 크리미널 코드''(1931)에 출연하면서부터였다. 같은 해 가을, 에드워드 G. 로빈슨과 함께 출연한 타블로이드 저널리즘 비판 영화 ''파이브 스타 파이널'' 역시 아카데미 작품상 후보에 오르며 그의 경력에 중요한 역할을 했다.
1931년, 유니버설 영화사의 제임스 웨일 감독은 영화 ''프랑켄슈타인''의 프랑켄슈타인의 괴물 역으로 칼로프를 발탁했다. 원래 이 역할은 ''드라큘라''(1931)로 막 스타가 된 벨라 루고시에게 제안되었으나, 루고시가 대사가 없는 괴물 역할을 거부하면서 칼로프에게 기회가 돌아왔다. 이 역할은 육체적으로 매우 힘들었다. 10cm 두께의 플랫폼 부츠가 달린 헐렁한 의상을 입어야 했고, 신발 한 짝의 무게가 약 4.99kg에 달해 허리 통증을 악화시키기도 했다.[18] 하지만 잭 P. 피어스가 디자인한 독특한 분장과 의상은 상징적인 이미지를 만들어냈고, 유니버설은 이 디자인에 빠르게 저작권을 설정했다.
''프랑켄슈타인''은 세계적으로 큰 성공을 거두며 호러 영화 역사에 길이 남을 명작이 되었고, 육중한 분장 속에서 괴물의 공포와 인조 인간의 비애를 섬세하게 표현한 칼로프는 단숨에 세계적인 스타로 떠올랐다. 이 괴물 역할의 인상이 워낙 강렬했기 때문에, 창조자인 박사의 이름 "프랑켄슈타인"이 괴물의 이름으로 혼동되는 경우가 많아졌다.
하지만 스타덤에 오르기까지는 시간이 조금 더 걸렸다. ''프랑켄슈타인''의 성공 이후에도 ''Behind the Mask''(1932), ''Business and Pleasure''(1932) 등에서 작은 역할을 맡았다. 유니버설은 ''프랑켄슈타인''과 ''스카페이스''의 흥행에 힘입어 칼로프를 ''Night World''(1932)에 세 번째 주연으로 캐스팅했고, 제임스 웨일 감독과 다시 작업한 공포 영화 ''The Old Dark House''(1932)에서는 멜빈 더글러스, 찰스 로턴 등 쟁쟁한 배우들을 제치고 마침내 최고 주연 자리에 올랐다. 이때부터 유니버설은 한동안 그를 "KARLOFF"라는 성만으로 크레딧에 표기했다. 이후 MGM에 잠시 대여되어 ''The Mask of Fu Manchu''(1932)에서 주인공 푸 만추 역을 맡기도 했다.
1932년, 칼로프는 미이라 영화의 시초 격인 ''미이라''에서 부활한 고대 이집트의 사제 임호텝 역을 맡아 또 한 번의 대성공을 거두었다. 영화 초반의 기괴한 미라 모습과 달리, 부활 후 인간의 모습으로 등장하여 맨얼굴로도 위엄 있는 연기와 존재감을 보여주며 공포 영화계의 최고 스타로서의 입지를 확고히 다졌다.
이후 칼로프는 유니버설 몬스터 영화 시리즈에서 연이어 인상적인 연기를 선보였다. 특히 론 채니의 뒤를 잇는 공포 영화 스타 자리를 두고 경쟁했던 벨라 루고시와 여러 편의 영화에 함께 출연했다. 두 사람의 협업은 ''The Black Cat''(1934)을 시작으로 ''The Raven''(1935), ''The Invisible Ray''(1936) 등으로 이어졌는데, 비록 두 사람이 가까운 친구가 되지는 못했지만, 이 시기의 작품들은 두 배우 모두에게 가장 기억에 남는 대표작들로 평가받는다. 흥미롭게도, ''The Raven''처럼 루고시의 역할 비중이 더 컸던 영화에서도 칼로프는 항상 루고시보다 더 높은 서열(주연 표기 순서)을 받았다. 칼로프는 겸손한 성격으로 루고시를 깍듯하게 대했지만, 루고시는 만년에 칼로프에게 인기를 빼앗긴 것을 아쉬워했다고 전해진다.
칼로프는 존 포드 감독의 비공포 영화 ''The Lost Patrol''(1934)에 출연하여 연기력을 호평받기도 했으며, Twentieth Century Pictures의 역사 영화 ''The House of Rothschild''(1934)에도 출연하는 등 다양한 장르를 시도했다. 1935년에는 ''프랑켄슈타인의 신부''에서 다시 한번 프랑켄슈타인 괴물 역을 맡았고, 1939년 ''프랑켄슈타인의 아들''에서 세 번째이자 마지막으로 괴물을 연기했다. 유니버설은 이후에도 프랑켄슈타인 시리즈를 계속 제작했지만, 칼로프는 이 세 편을 끝으로 괴물 역할에서 하차했다. ''프랑켄슈타인의 아들''에서는 배질 래스본이 최고 주연을 맡았고, 칼로프는 더 이상 "KARLOFF"라는 성만으로 크레딧에 표기되지 않았다. 이 영화의 감독 롤랜드 V. 리는 루고시가 연기한 '이고르' 캐릭터가 매우 인상적이어서 "촬영이 끝났을 때, 그가 쇼를 훔쳤다는 데는 아무도 의심의 여지가 없었다. 칼로프의 괴물은 그에 비해 약했다"고 평가하기도 했다.[20]
1930년대 후반, 헤이즈 코드의 영향으로 공포 영화 제작이 줄어들자 칼로프는 영국에서 ''Juggernaut''(1936), ''The Man Who Changed His Mind''(1936) 등의 영화를 찍거나, 미국에서 ''Charlie Chan at the Opera''(1936), ''Night Key''(1937) 등 다른 장르의 영화에 출연하며 활동을 이어갔다. 또한 모노그램 픽처스에서 중국인 탐정 미스터 웡을 연기하는 시리즈 영화(''Mr. Wong, Detective''(1938) 등)에 출연하기도 했다.
3. 4. 다양한 활동
제2차 세계 대전 이후 공포 영화의 인기가 줄어들면서, 칼로프는 다른 장르에서도 활동 영역을 넓혔다. 그는 유니버설 픽처스를 떠났는데, 이는 프랑켄슈타인 시리즈가 더 이상 예전 같지 않다고 생각했기 때문이었다.[22] 그는 ''프랑켄슈타인의 아들''(1939)을 마지막으로 한동안 괴물 역할을 맡지 않았으며, ''프랑켄슈타인의 집''(1944)에서는 괴물 대신 사악한 과학자 니먼 박사 역을 연기했다. 이 시기 그는 RKO 픽처스에서 발 루턴 프로듀서와 함께 작업하며 ''신체 강탈자''(1945), ''죽음의 섬''(1945), ''베들램''(1946) 등 호평받는 영화들을 만들었다.[22] 또한 대니 케이 주연의 코미디 영화 ''월터 미티의 은밀한 생활''(1947)에서는 정신과 의사 역으로, 필름 누아르 ''Lured''(1947)와 서부극 ''정복되지 않은 자들''(1947) 등 다양한 장르의 영화에 출연했다.
영화 외에도 칼로프는 무대 연극에서도 큰 성공을 거두었다. 1941년에는 브로드웨이 연극 ''비소와 낡은 레이스''에 출연하여 자신과 자주 혼동되는 것에 불만을 품은 살인마 갱스터 조나단 브루스터 역을 맡아 큰 성공을 거두었다. 이 연극은 매우 인기가 높아 칼로프가 계속 출연하는 동안에는 영화화가 보류될 정도였다. 그는 이후 텔레비전 특별 프로그램(1955년, 1962년)과 라디오(1946년)를 통해 이 역할을 다시 연기했다. 1950년에는 진 아서와 함께 뮤지컬 ''피터 팬''에서 후크 선장 역을 맡았으며, 장 아누이의 잔 다르크에 관한 희곡 ''종달새''에서는 줄리 해리스와 공연하여 토니상 후보에 오르기도 했다.
칼로프는 라디오와 텔레비전에서도 활발히 활동했다. 아치 오볼러의 ''라이츠 아웃'' 같은 라디오 드라마에 출연하기도 했고, 프레드 앨런이나 잭 베니 쇼에서는 자신의 공포 이미지를 활용한 코믹 연기를 선보이기도 했다.[24] 1949년에는 ABC에서 라디오 및 텔레비전 앤솔로지 시리즈 ''Starring Boris Karloff''의 진행자와 주연을 맡았다. 또한 1950년에는 뉴욕 WNEW에서 어린이 라디오 쇼 "보리스 칼로프의 보물 상자"를 매주 진행하며 동요를 틀어주고 이야기와 수수께끼를 들려주었는데, 이 프로그램은 성인 청취자들에게도 인기를 끌었다.
텔레비전에서는 1950년대 영국 시리즈 ''Colonel March of Scotland Yard''에서 존 딕슨 카가 창조한 탐정 마치 대령 역을 맡아 활약했으며,[23] NBC의 게임 쇼 ''누가 말했지?''(1948-1955)에 고정 패널로 출연했다. ''지젤 매켄지 쇼''나 ''레드 스켈튼 쇼'' 같은 버라이어티 쇼에도 게스트로 등장하여 노래를 부르거나 코믹 연기를 선보였다. 그는 또한 ''스릴러'', 영국의 ''아웃 오브 디스 월드'', 제작 문제로 방영되지 못했다가 후에 공개된 ''더 베일''(1958) 등 여러 앤솔로지 시리즈의 진행자 및 배우로 활동했다. 1962년에는 TV 시리즈 ''루트 66''의 할로윈 에피소드에서 피터 로리, 론 채니 주니어와 함께 마지막으로 프랑켄슈타인 괴물 분장을 하기도 했다.[24]
만년에도 그는 꾸준히 영화에 출연했다. ''The Strange Door''(1951), ''The Black Castle''(1952), ''애보트와 코스텔로, 지킬 박사와 하이드를 만나다''(1953), ''부두 섬''(1957), ''The Haunted Strangler''(1958), ''프랑켄슈타인 1970''(1958, 남작 역), ''Corridors of Blood''(1958, 크리스토퍼 리와 공동 출연), ''테러''(1963, 잭 니콜슨과 공동 출연), ''악령의 미스테리''(1965), 애니메이션 ''괴물들의 파티''(1967, 목소리 출연) 등에 출연했으며, 피터 보그다노비치 감독의 데뷔작 ''타겟''(1968)에서는 은퇴한 공포 영화 배우 바이런 오락 역을 맡아 자신의 경력을 반영하는 듯한 연기를 보여주었다.
3. 5. 후기 활동
1950년대 후반, 칼로프는 부두 섬(1957), ''The Haunted Strangler''(1958), 프랑켄슈타인 1970(1958)(이번에는 남작 역), ''Corridors of Blood''(1958) 등 몇 편의 공포 영화에 다시 출연하며 활동을 이어갔다. 그는 1962년 TV 시리즈 ''Route 66''의 할로윈 에피소드를 위해 마지막으로 프랑켄슈타인 몬스터 분장을 했는데, 여기에는 피터 로리와 론 채니 주니어도 함께 출연했다.[24] 이 시기 그는 ''Thriller'' 및 영국의 ''Out of This World''를 포함한 여러 텔레비전 시리즈의 호스트 및 배우로 활동했다. 또한 셰익스피어의 ''심벨린'' 낭독 음반과 세르게이 프로코피예프의 ''피터와 늑대'' 내레이션 음반을 녹음했으며, 동화, 공포 이야기, 러디어드 키플링의 ''그냥 그런 이야기'', 루이스 캐럴의 ''스나크 사냥'' 등 어린이를 위한 음반도 다수 제작했다.[25][26] 그는 여러 공포 앤솔로지를 편집한 것으로도 알려졌으나, 실제로 직접 편집했는지는 불확실하다.[27]
1960년대에도 칼로프는 꾸준히 영화에 출연했다. 로저 코먼이 감독하고 젊은 잭 니콜슨과 공연한 테러(1963), 악령의 미스테리(1965), 목소리 연기로 참여한 애니메이션 괴물들의 파티(1967) 등이 있다. 특히, 닥터 수스의 고전을 애니메이션화한 ''그린치는 어떻게 크리스마스를 훔쳤는가!''(1966)에서 내레이션과 주인공 그린치의 목소리를 맡아 특유의 목소리 연기로 호평을 받으며 새로운 세대의 팬들에게도 깊은 인상을 남겼다.
만년에 이르러서도 그의 연기 활동은 계속되었다. 피터 보그다노비치 감독의 데뷔작인 타겟(Targets, 1968)에서는 은퇴한 노년의 공포 영화 배우 바이런 오록 역을 맡아 자신의 경력을 투영한 듯한 모습을 보여주며 인상적인 연기를 펼쳤다. 이 영화는 그의 마지막 주요 작품 중 하나로 평가받는다. 같은 해 죽음의 파티(Cauldron Of Blood, 1968)에도 출연했다.
1969년 2월 2일, 칼로프는 영국 서섹스주 미드허스트 병원에서 폐렴으로 사망했다.
4. 개인사
본명은 윌리엄 헨리 프랫(William Henry Pratt)으로, 1887년 11월 23일[2] 런던 페컴의 36 포레스트 힐 로드에서 태어났다.[3] 아버지는 인도 공무원에서 소금 수입 업무를 담당했던 에드워드 존 프랫(Edward John Pratt Jr., 1826/7–1897)이고, 어머니는 엘리자 사라(Eliza Sarah, 1848년생, 결혼 전 성 밀라드)였다. 칼로프가 어렸을 때 부모님이 모두 돌아가셔서, 주로 이복 누나와 형제들 손에 자랐다.[4][5] 그의 형 중 한 명인 존 토마스 프랫 경(Sir John Thomas Pratt)은 영국의 외교관이었다.[6] 아버지 에드워드 존 프랫은 영국인 아버지와 인도인 어머니를 둔 앵글로-인디언이었고,[7] 어머니 엘리자 사라에게도 인도 혈통이 약간 섞여 있었다. 이 때문에 칼로프는 최소 4분의 1이 인도인이었으며, 당시 동시대 사람들보다 상대적으로 어두운 피부색을 가졌다.[8] 그의 어머니 쪽 이모할머니는 안나 레오노웬스인데, 그녀가 샴(현재 태국) 왕실에서 겪은 이야기는 소설 ''샴의 왕과 나''의 바탕이 되었다. 프랫은 선천적으로 O자 다리였고, 어렸을 때 혀 짧은 소리와 말더듬 증상이 있었다.[9] 말더듬은 극복했지만, 혀 짧은 소리는 평생 남아 영화 경력 내내 특징으로 남았다.
프랫은 어린 시절을 런던 자치구인 엔필드에서 보냈다. 아홉 자녀 중 막내였으며, 어머니가 돌아가신 후 형제들에 의해 양육되었다. 처음에는 엔필드 그래머 스쿨에 다녔고, 이후 어핑엄 스쿨과 노스우드의 상인 테일러스 학교(Merchant Taylors' School)에서 사립 교육을 받았다. 그 후 킹스 칼리지 런던에 입학하여 영국 정부의 영사 서비스 분야에서 경력을 쌓기 위해 공부했다. 그러나 1909년, 졸업하지 않고 대학을 중퇴한 뒤 캐나다로 이주했다. 그곳에서 농장 노동자, 트럭 운전사 등 여러 잡일을 하다가 우연히 연극 배우의 길로 들어섰고, 이는 훗날 영화 배우 경력으로 이어졌다.[10]
말년에는 건강 문제로 고생했다. 1960년대에는 폐기종과 심각한 관절염을 앓았으며, 폐의 절반만 기능하여 촬영 중간중간 산소 호흡기의 도움을 받아야 했다.[32] 영화 ''죽어라, 몬스터, 죽어!''(1965)에서 그의 딸 역을 맡았던 영국 배우 수잔 파머는 당시 칼로프가 극심한 고통 때문에 냉담했으며 "사람들이 생각하는 매력적인 성격이 아니었다"고 회상하기도 했다.[28]
1969년 2월 2일, 영국 서섹스주 미드허스트에 있는 킹 에드워드 7세 병원(King Edward VII Hospital)에서 사망했다.
5. 사망
오랫동안 골초였던 칼로프는 폐기종을 앓아 폐 기능의 절반만 남아 있었다. 그는 1968년 말에 기관지염에 걸려 유니버시티 칼리지 병원에 입원했다. 결국 1969년 2월 2일, 잉글랜드 서식스의 미드허스트에 있는 킹 에드워드 7세 병원에서 81세의 나이로 폐렴으로 사망했다.
그의 시신은 화장되었으며, 잉글랜드 서리주 고달밍의 길드포드 화장터에서 간소하게 장례를 치른 후 기념 정원에 명판으로 기념되었다. 또한 런던의 세인트 폴 교회, 코벤트 가든(흔히 "배우의 교회"로 불린다)에서 추도식이 열렸으며, 그곳에도 그를 기리는 명판이 있다.
6. 유산
영화와 텔레비전에 대한 공로를 인정받아, 칼로프는 할리우드 명예의 거리에 두 개의 별을 받았다. 영화 부문 별은 바인 스트리트 1737번지에, 텔레비전 부문 별은 할리우드 대로 6664번지에 위치한다.[49] 미국 우편국은 1997년 9월 "클래식 몬스터 무비 스탬프" 시리즈의 일부로 칼로프를 기념하는 우표를 발행했으며, 우표에는 그가 연기한 프랑켄슈타인 괴물과 미이라의 모습이 담겼다.[50] 1998년에는 그의 고향인 런던에 잉글리시 헤리티지 블루 플라크가 설치되었다.
칼로프의 영향력은 대중문화에도 깊이 남아있다. 《스릴러》 방영 당시, 칼로프는 자신의 이름과 초상을 빌려주어 골드 키 코믹스에서 해당 시리즈를 기반으로 한 만화책을 출판하도록 했다. 시리즈 종영 후 이 만화는 《보리스 칼로프의 미스터리 이야기》로 제목이 바뀌었으며, 칼로프의 사후 10년 이상 그의 삽화 초상이 각 호를 장식했다. 2009년에는 다크 호스 코믹스가 이 만화 시리즈를 하드커버 에디션으로 재출판하기 시작했다. 영국 영화 잡지 《엠파이어》는 2016년, 칼로프가 연기한 프랑켄슈타인 괴물을 역대 최고의 공포 영화 캐릭터 6위로 선정하기도 했다.[51] 영국 로체스터 인근에는 그의 이름을 딴 'Karloff Way'라는 거리도 있다.
그는 영화 배우 조합(Screen Actors Guild)의 창립 멤버 중 한 명으로, 특히 프랑켄슈타인의 괴물이나 미라 역을 맡으며 오랜 시간 분장을 해야 했던 경험 때문에 배우들의 권익에 대해 적극적으로 목소리를 냈다.[48] 또한 할리우드 크리켓 클럽의 초기 멤버이기도 했다. 1940년부터는 매년 크리스마스에 산타클로스 복장을 하고 볼티모어의 병원을 찾아 신체 장애가 있는 어린이들에게 선물을 나눠주는 자선 활동을 꾸준히 이어갔다.[46]
보리스 칼로프는 법적으로 이름을 바꾸지 않았으며, 공식 문서에는 "윌리엄 H. 프랫, 일명 보리스 칼로프"(William H. Pratt, a.k.a. Boris Karloffeng)라고 서명했다.[47] 그는 호러 영화 역사상 가장 상징적인 배우 중 한 명으로 기억되며, 그의 독보적인 연기는 오늘날까지도 많은 이들에게 영감을 주고 있다.
7. 출연 작품
상세한 출연 작품 목록은 보리스 칼로프 필모그래피 문서를 참조하라.
스릴러가 방영되는 동안 칼로프는 이 시리즈를 기반으로 한 만화책에 자신의 이름과 초상을 제공하여 골드 키 코믹스(Gold Key Comics)에서 출판했다. 《스릴러》가 취소된 후 이 만화는 《보리스 칼로프의 미스터리 이야기》로 제목이 변경되었다. 칼로프의 삽화 초상은 그가 사망한 후 10년 넘게 이 출판물의 각 호를 계속 소개했다(그러나 그는 이야기를 쓰거나 그리는 데 관여하지 않았다). 이 만화는 1980년대 초까지 지속되었다(칼로프의 만화와 함께 진행된 황혼의 미스터리를 기반으로 한 골드 키 코믹스 시리즈는 그의 사후에 진행자 로드 설링의 초상을 사용했다). 2009년, 다크 호스 코믹스(Dark Horse Comics)는 《보리스 칼로프의 미스터리 이야기》를 하드커버 에디션으로 재출판하기 시작했다.
영화와 텔레비전에 기여한 공로로 칼로프는 할리우드 명예의 거리에 두 개의 별을 받았으며, 영화는 바인 스트리트 1737번지, 텔레비전은 할리우드 대로 6664번지에 위치해 있다.[49] 1997년 9월에 발행된 "클래식 몬스터 무비 스탬프" 시리즈에서 미국 우편국은 프랑켄슈타인 괴물과 미라로 그를 묘사했다.[50] 1998년에는 그의 고향인 런던에 잉글리시 헤리티지 블루 플라크가 공개되었다. 2016년 영국 영화 잡지 《엠파이어》는 칼로프가 프랑켄슈타인 괴물로 묘사한 것을 역대 최고의 공포 영화 캐릭터 6위로 선정했다.[51]
영국 로체스터 근처에 있는 Karloff Way라는 거리가 그의 이름을 따서 명명되었다.
7. 1. 주요 영화
보리스 칼로프는 할리우드에 도착한 후 수십 편의 무성 영화에서 주로 단역이나 엑스트라로 출연했다. 당시에는 영화 일이 불규칙하여 생계를 위해 도랑 파기나 건축 자재 운반 같은 육체노동을 병행해야 했다.[16][17] 그가 처음으로 공식적인 역할을 맡은 영화는 펄 화이트와 함께 출연한 연재물 영화 ''더 라이트닝 레이더''(1919)였으며, 같은 해 출연한 ''더 마스크드 라이더''는 현재 남아있는 그의 가장 오래된 출연작이다. 초기 영화에서는 아메리카 원주민이나 아랍인 역할을 자주 맡았으며, ''라스트 모히칸''(1920)에서는 인디언으로 출연했다.
1920년대 내내 다양한 영화에서 조연으로 활동하며 경력을 쌓았고, ''호프 다이아몬드 미스터리''(1920)에서 첫 주요 역할을 맡았다. 론 채니 시니어와의 만남은 그에게 연기 방향에 대한 조언을 주기도 했다. 1930년대 초반, 하워드 혹스 감독의 감옥 드라마 ''더 크리미널 코드''(1931)와 갱스터 영화 ''스카페이스''(1932년 개봉)에 출연하며 점차 인지도를 높였다.
1931년, 제임스 웨일 감독에게 발탁되어 유니버설 픽처스의 영화 ''프랑켄슈타인''에서 프랑켄슈타인의 괴물 역을 맡게 되면서 그의 경력은 전환점을 맞이했다. 이 역할은 원래 벨라 루고시에게 제안되었으나, 대사가 없다는 이유로 루고시가 거절하면서 칼로프에게 기회가 왔다. 잭 피어스가 디자인한 괴물 분장과 육중한 의상, 특히 각각 약 4.99kg 무게의 플랫폼 부츠는[18] 육체적으로 매우 힘든 작업이었지만, 칼로프는 이를 통해 괴물의 공포와 비애를 동시에 표현하며 세계적인 명성을 얻었다. 이 영화의 대성공으로 칼로프는 공포 영화의 아이콘으로 떠올랐고, '프랑켄슈타인'이라는 이름이 창조자가 아닌 괴물을 지칭하는 것으로 혼동될 만큼 강력한 인상을 남겼다.
''프랑켄슈타인''의 성공 이후, 칼로프는 유니버설 픽처스를 중심으로 여러 공포 영화의 주연을 맡았다. 제임스 웨일 감독과 다시 작업한 ''디 올드 다크 하우스''(1932)에서는 처음으로 단독 주연 크레딧("KARLOFF")을 받았다. MGM에서 제작한 ''푸 만추의 가면''(1932)에서는 동명의 악당 역할을 맡았고, 유니버설로 돌아와서는 고대 이집트 승려가 부활하는 이야기를 다룬 ''미이라''(1932)에서 임호텝 역을 연기하며 또 한 번의 큰 성공을 거두었다.
1930년대 중반, 칼로프는 당시 또 다른 공포 영화 스타였던 벨라 루고시와 여러 영화에서 협력했다. 두 사람의 첫 공동 주연작은 ''검은 고양이''(1934)였으며, 이후 ''검은 까마귀''(1935), ''투명 광선''(1936) 등에서 함께 연기했다. 비록 루고시가 더 큰 역할을 맡는 경우도 있었지만, 대부분의 영화에서 칼로프가 더 높은 출연 순서(billing)를 받았다. 칼로프는 ''프랑켄슈타인의 신부''(1935)와 ''프랑켄슈타인의 아들''(1939)에서 다시 프랑켄슈타인 괴물 역을 맡아 열연했다.
공포 영화 외에도 다양한 장르에 도전하여, 존 포드 감독의 전쟁 드라마 ''잃어버린 순찰대''(1934)와 역사 영화 ''The House of Rothschild''(1934) 등에 출연하며 연기력을 인정받았다. 1930년대 후반, 헤이스 코드의 영향으로 공포 영화 제작이 줄어들자, 영국에서 ''저거너트''(1936) 등을 찍거나, 미국에서 범죄 드라마 ''Night Key''(1937), 워너 브라더스의 ''West of Shanghai''(1937) 등에 출연했다. 또한 모노그램 픽처스에서 중국인 탐정 제임스 리 웡을 연기한 미스터 웡 시리즈(''Mr. Wong, Detective''(1938) 등)에 출연하기도 했다.
1939년 유니버설이 공포 영화 제작을 재개하면서 ''프랑켄슈타인의 아들''에 출연했고, 배질 래스본, 벨라 루고시와 함께 공연했다. 이후 ''런던 타워''(1939), ''블랙 프라이데이''(1940) 등 꾸준히 영화에 출연했다. 컬럼비아 픽처스에서는 '매드 닥터' 시리즈로 불리는 ''The Man They Could Not Hang''(1939), ''아홉 개의 목숨을 가진 남자''(1940), ''Before I Hang''(1940) 등에 출연했다. 1944년에는 ''프랑켄슈타인의 집''에서 괴물이 아닌 매드 사이언티스트 니먼 박사 역으로 프랑켄슈타인 시리즈에 복귀했다. 1945년에는 발 루튼이 제작한 심리 공포 영화 ''시체 도둑''과 ''죽음의 섬''에 출연하여 호평을 받았다.
제2차 세계 대전 이후에도 꾸준히 활동하며 공포 영화의 거장으로 자리매김했고, 만년에는 빈센트 프라이스, 크리스토퍼 리, 잭 니콜슨 등 후배 배우들과 함께 작업하기도 했다. 피터 보그다노비치 감독의 데뷔작 ''타겟''(1968)에서는 은퇴를 앞둔 노년의 공포 영화 배우 바이런 오록 역을 맡아 자신의 경력을 투영하는 듯한 연기를 선보였다.
아래는 보리스 칼로프의 주요 출연 영화 목록이다.
| 연도 | 원제 | 한국어 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|---|
| 1920 | The Last of the Mohicans | 라스트 모히칸 | 인디언 | 단역 |
| 1931 | The Criminal Code | 더 크리미널 코드 | 네드 갤러웨이 | |
| 1931 | Five Star Final | 파이브 스타 파이널 | T. 버논 이슬링턴 | |
| 1931 | Frankenstein | 프랑켄슈타인 | 프랑켄슈타인의 괴물 | |
| 1932 | Scarface | 스카페이스 | 톰 가프니 | |
| 1932 | The Old Dark House | 디 올드 다크 하우스 | 모건 | |
| 1932 | The Mask of Fu Manchu | 푸 만추의 가면 | 푸 만추 박사 | |
| 1932 | The Mummy | 미이라 | 임호텝 / 아르다스 베이 |  |
| 1933 | The Ghoul | 구울 | 모어런트 교수 | |
| 1934 | The Lost Patrol | 잃어버린 순찰대 | 샌더스 | |
| 1934 | The House of Rothschild | 하우스 오브 로칠드 | 레드란츠 백작 | |
| 1934 | The Black Cat | 검은 고양이 | 햘마르 포엘치히 | 벨라 루고시와 공동 주연 |
| 1935 | Bride of Frankenstein | 프랑켄슈타인의 신부 | 프랑켄슈타인의 괴물 | |
| 1935 | The Raven | 검은 까마귀 | 에드먼드 베이트먼 | 벨라 루고시와 공동 주연 |
| 1935 | The Black Room | 고성의 문 | 그레고르 드 베르그만 남작 / 안톤 드 베르그만 남작 | 1인 2역 |
| 1936 | The Invisible Ray | 투명 광선 | 야노스 루코스 박사 | 벨라 루고시와 공동 주연 |
| 1936 | The Walking Dead | 워킹 데드 | 존 엘먼 | |
| 1938 | Mr. Wong, Detective | 미스터 웡, 디텍티브 | 제임스 리 웡 | 미스터 웡 시리즈 시작 |
| 1939 | Son of Frankenstein | 프랑켄슈타인의 아들 | 프랑켄슈타인의 괴물 | |
| 1939 | The Man They Could Not Hang | 망자의 복수/광기의 생체 실험 | 헨리 사바드 박사 | |
| 1939 | Tower of London | 런던 타워 | 모르드 | |
| 1940 | Black Friday | 블랙 프라이데이 | 어니스트 케이 박사 | 벨라 루고시와 공동 주연 |
| 1940 | Before I Hang | 사형대의 저주 | 존 가스 박사 | |
| 1944 | House of Frankenstein | 프랑켄슈타인의 집 | 구스타프 니먼 박사 | |
| 1945 | The Body Snatcher | 시체 도둑 | 존 그레이 | |
| 1945 | Isle of the Dead | 죽음의 섬 | 니콜라스 파고스 장군 | |
| 1946 | Bedlam | 공포의 정신 병원 | 조지 심스 | |
| 1947 | The Secret Life of Walter Mitty | 월터 미티의 은밀한 생활 | 콘스탄틴 박사 | 카메오 |
| 1949 | Abbott and Costello Meet the Killer, Boris Karloff | 엉터리 살인 호텔 | 스와미 탈푸르 | |
| 1958 | Frankenstein 1970 | 프랑켄슈타인 1970 | 빅터 폰 프랑켄슈타인 남작 | |
| 1963 | The Raven | 닌자와 악녀 | 스카라부스 박사 | 빈센트 프라이스, 피터 로리와 공동 주연 |
| 1963 | The Terror | 테러 | 빅토르 프레더릭 폰 레페 남작 | 잭 니콜슨과 공동 주연 |
| 1965 | Die, Monster, Die! | 악령의 미스테리 | 나훔 위틀리 | |
| 1966 | How the Grinch Stole Christmas! | 그린치의 크리스마스 | 그린치 / 내레이터 | 목소리 출연 (TV 스페셜) |
| 1967 | Mad Monster Party? | 괴물들의 파티 | 바론 보리스 폰 프랑켄슈타인 | 목소리 출연 |
| 1968 | Targets | 타겟 | 바이런 오록 |
7. 2. 텔레비전
1949년, 칼로프는 ABC 방송 네트워크를 위한 라디오 및 텔레비전 앤솔로지 시리즈인 ''Starring Boris Karloff''의 진행자이자 주연을 맡았다.[21] 그는 텔레비전을 통해 여러 차례 자신의 유명한 역할을 다시 연기했는데, 1955년 앤솔로지 시리즈 ''The Best of Broadway''와 1962년 ''Hallmark Hall of Fame'' 프로덕션에서는 토니 랜들(Tony Randall) 및 톰 보슬리(Tom Bosley)와 함께 ''아르세닉과 낡은 레이스''의 조나단 브루스터 역을 맡았다. 또한, 이전에 토니상 후보에 올랐던 장 아누이의 희곡 ''The Lark''에서의 역할도 수년 후 TV의 ''Hallmark Hall of Fame''에서 다시 연기했다.1950년대 동안 그는 영국 텔레비전 시리즈인 ''Colonel March of Scotland Yard''에 출연하여 존 딕슨 카의 허구적 탐정 마치 대령을 연기했다. 이 시리즈는 겉보기에 불가능해 보이는 범죄를 해결하는 것으로 유명했다. 크리스토퍼 리는 1955년에 방송된 "밤에는 모든 고양이가 회색이다"라는 에피소드에서 칼로프와 함께 출연했다.[23]
칼로프는 H. V. 칼텐본과 함께 1948년부터 1955년까지 방송된 NBC 게임 쇼 ''누가 말했지?''의 정기 패널이었다. 이후 NBC의 ''Gisele MacKenzie'' 쇼에 게스트로 출연하여 ''Damn Yankees''의 "Those Were the Good Old Days"를 불렀다. ''레드 스켈튼 쇼''에서는 배우 빈센트 프라이스와 함께 프랑켄슈타인의 패러디에 게스트로 출연하여 레드 스켈튼이 "클렘 카디들 몬스터"로 등장하는 장면에 함께했다. 그는 12개의 에피소드로 구성된 할 로치 TV 시리즈인 앤솔로지 시리즈 ''The Veil''(1958)의 진행자이자 출연자 중 한 명이었으나, 제작 스튜디오의 재정 문제로 인해 방영되지 못했다. 이 시리즈는 1990년대에 재발견되어 DVD로 출시되었다.
칼로프는 1962년 TV 시리즈 ''Route 66''의 할로윈 에피소드를 위해 마지막으로 프랑켄슈타인 몬스터 분장을 했는데, 이 에피소드에는 피터 로리와 론 채니 주니어도 출연했다.[24] 이 시기 동안 그는 ''Thriller'' 및 영국의 ''Out of This World''를 포함한 여러 텔레비전 시리즈의 호스트 및 배우로 활동했다.
7. 3. 라디오
칼로프는 라디오 프로그램에도 자주 출연했다. 아치 오볼러의 시카고 기반 ''라이츠 아웃'' 제작(에피소드 "Cat Wife" 포함)에 출연하거나, 프레드 앨런이나 잭 베니와 함께 자신의 공포 이미지를 패러디하기도 했다. 1949년에는 ABC 방송 네트워크를 위한 라디오 및 텔레비전 앤솔로지 시리즈인 ''Starring Boris Karloff''의 진행자이자 주연을 맡았다.
그는 셰익스피어 녹음 협회(캐드몬 오디오)를 위해 셰익스피어의 ''심벨린''에서 타이틀 역할을 녹음했다(1962). 또한 마리오 로시의 지휘 아래 빈 국립 오페라 오케스트라와 함께 세르게이 프로코피예프의 ''피터와 늑대'' 내레이션을 녹음하기도 했다.
어린이를 위한 음반 작업도 했는데, ''세 마리 아기 돼지와 다른 동화'', ''공포 이야기''(1권 및 2권), 러디어드 키플링의 ''그냥 그런 이야기'' 등이 있다. 시릴 리처드 및 셀레스트 홈과 함께 ''마더 구스 동요''[25], 루이스 캐럴의 ''스나크 사냥''[26] 녹음에도 참여했다.
| 프로그램 | 에피소드 | 날짜 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 캘리포니아 멜로디 | 할렐루야 콰르텟과 함께 출연 | 1932년 1월 3일 | [52] |
| 할리우드 온 더 에어 (할리우드 온 퍼레이드) | 캐서린 헵번과 함께 출연 | 1932년 11월 25일 | [52] |
| 할리우드 온 더 에어 (할리우드 온 퍼레이드) | 빅터 맥라글렌과 함께 출연 | 1933년 10월 7일 | [53] |
| 캘리포니아 멜로디 | 게스트로 출연 | 1933년 10월 24일 | [52] |
| 할리우드 온 더 에어 | 게스트로 출연 | 1934년 1월 27일 | [52] |
| 할리우드에서 45분 | 게스트로 두 번 출연 | 1934년 2월 15일 & 8월 2일 | [52] |
| 더 쇼 | 에피소드 "휴일을 맞이한 죽음" | 1934년 8월 27일 | [52] |
| 플레쉬만 이스트 아워 (루디 밸리와 함께) | 에피소드 "휴일을 맞이한 죽음" | 1934년 10월 11일 | [53] |
| 쉘 샤토 (알 졸슨 진행) | 에피소드 "녹색 여신" with 조지 제셀 | 1935년 8월 31일 | [53] |
| 할리우드 불바르디에 | 벤 알렉산더가 인터뷰 | 1935년 12월 30일 | [52] |
| 플레쉬만 이스트 아워 (루디 밸리와 함께) | 에피소드 "종" | 1936년 2월 6일 | [53] |
| 오늘 밤 타운에서 | 게스트로 출연 | 1936년 2월 22일 | [54] |
| 플레쉬만 이스트 아워 (루디 밸리와 함께) | 게스트로 출연 | 1936년 9월 3일 | [54] |
| 캐멀 캐러밴 | 에피소드 "휴일을 맞이한 죽음" with 베니 굿맨 | 1936년 12월 8일 | [53] |
| 콘서트 오케스트라 | 돌로레스 델 리오와 함께 출연 | 1936년 9월 2일 | [54] |
| 로열 젤라틴 아워 (aka 밸리의 버라이어티) | Karloff가 "부활"을 읽음; 톰 믹스와 공동 출연 | 1937년 11월 11일 | [53] |
| 체이스 앤 샌본 아워 (aka 찰리 맥카시 쇼) | "사악한 눈" ("검은 고양이")을 낭독 | 1938년 1월 30일 | [53] |
| 베이커스 브로드캐스트 | Karloff와 벨라 루고시가 "우리는 끔찍한 남자들이야"라는 듀엣을 불렀고, 오지 앤 해리엇이 공동 출연 | 1938년 3월 13일 | [53] |
| 라이츠 아웃 | 에피소드: "꿈" | 1938년 3월 23일 | [55] |
| 라이츠 아웃 | 에피소드: "슬픈 왈츠" | 1938년 3월 30일 | [56] |
| 라이츠 아웃 | 아치 오볼러의 "고양이 아내" | 1938년 4월 6일 | [57] |
| 라이츠 아웃 | 에피소드: "세 개의 성냥" | 1938년 4월 13일 | [58] |
| 라이츠 아웃 | 에피소드: "산 위의 밤" | 1938년 4월 20일 | [59] |
| 로열 젤라틴 아워 (루디 밸리 진행) | 스킷 "죽음의 무도" | 1938년 5월 5일 | [53] |
| 할리우드 (조지 맥콜 진행) | 게스트로 출연 | 1938년 10월 27일 | [53] |
| 에디 캔터 쇼 | 버라이어티 쇼 | 1939년 1월 16일 | [53] |
| 로열 젤라틴 아워 (루디 밸리와 함께) | 스킷 "부활" | 1939년 4월 6일 | [53] |
| 케이 카이저의 뮤지컬 지식 대학 | 벨라 루고시, 피터 로르와 함께 영화 유 윌 파인드 아웃 홍보차 출연 | 1940년 9월 25일 | [60] |
| 에브리맨스 극장 | 에피소드 "고양이 아내" by 아치 오볼러 | 1940년 10월 18일 | [53] |
| 스타 온 퍼레이드 | 에피소드 "빅 맨" | 1941년 | [53] |
| 인포메이션 플리즈 | 라디오 퀴즈 쇼 | 1941년 1월 24일 | [53] |
| ASCAP 온 퍼레이드 | 게스트로 출연 | 1941년 2월 8일 | [53] |
| 베스트 플레이 | 비소와 고풍스러운 레이스 | 1941년 | [61] |
| 케이트 스미스 버라이어티 | 게스트로 출연 | 1941년 3월 7일 | [53] |
| 할리우드 뉴스 걸 | Karloff 인터뷰 | 1941년 3월 22일 | [53] |
| 이너 생텀 | Karloff는 이 라디오 쇼의 21개 에피소드에 출연 | 1941년 3월 16일 – 1952년 7월 13일 | [53] |
| 우리 국민 | 게스트로 출연 | 1941년 4월 1일 | [53] |
| 브로드웨이의 목소리 | Karloff 인터뷰 | 1941년 4월 19일 | [53] |
| WHN 번들 포 브리튼 | 게스트로 출연 | 1941년 6월 14일 | [62] |
| 유나이티드 프레스 온 더 에어 | 게스트로 출연 | 1941년 7월 11일 | [62] |
| 글로리아 휘트니 쇼 | 게스트로 출연 | 1941년 8월 13일 | [62] |
| USO 프로그램 | 폴 루카스와 함께 출연 | 1941년 11월 23일 | [62] |
| 타임 투 스마일 | 에디 캔터 진행 | 1941년 12월 7일 | [62] |
| '킵 엠 롤링'' | 에피소드 "안개 속에서" | 1942년 2월 8일 | [62] |
| 인포메이션 플리즈 | Karloff는 존 캐러딘과 함께 이 퀴즈 쇼에 출연 | 1942년 2월 20일 | [62] |
| 인포메이션 플리즈 | TV 퀴즈 쇼 | 1943년 5월 17일 | [63] |
| 블루 리본 타운 | 그루초 마르크스 진행 | 1943년 7월 24일 | |
| 에어 위의 극장 길드 | 비소와 고풍스러운 레이스 | 1943년 | [61] |
| 밤의 소름 | 30분 서스펜스 앤솔로지; Karloff는 10개의 에피소드에 출연 | 1944년 2월 15일-5월 9일 | [64] |
| 블루 리본 타운 | 그루초 마르크스 진행 | 1944년 6월 3일 | [54] |
| 더피의 선술집 | 게스트로 출연 | 1945년 1월 12일 | |
| 서스펜스 | 에피소드 "드루리의 뼈" | 1945년 1월 25일 | |
| 그 웹스터 | 게스트로 출연 | 1945년 10월 19일 | [54] |
| 힐데가르데의 라디오 룸 | 게스트로 출연 | 1945년 10월 23일 | [60] |
| 찰리 맥카시 쇼 | 게스트로 출연 | 1945년 11월 3일 | |
| 국가 보고 | 에피소드 "크리스마스에 돌아오다" | 1945년 11월 3일 | [62] |
| 인포메이션 플리즈 | TV 퀴즈 쇼 | 1945년 11월 5일 | |
| 에어 위의 극장 길드 | 두 편의 연극: "황제 존스"와 "십자가가 만들어진 곳" | 1945년 11월 11일 | [61] |
| 프레드 앨런 쇼 | 게스트로 출연 | 1945년 11월 18일 | [53] |
| 스크린 길드 극장 | 비소와 고풍스러운 레이스 | 1946년 11월 25일 | [65] |
| 텍스트론 극장 | 에피소드 "천사의 거리" | 1945년 12월 8일 | |
| 알 수 없는 것을 탐구하다 | 에피소드 "혼란스러운 요정" | 1945년 12월 23일 | |
| 인포메이션 플리즈 | TV 퀴즈 쇼 | 1945년 12월 24일 | |
| 케이트 스미스 쇼 | 게스트로 출연 | 1946년 1월 4일 | |
| 반복 공연 | Karloff는 로이 로저스와 앨런 존스와 함께 출연 | 1946년 2월 3일 | [62] |
| 잭 헤일리 쇼 (aka 빌리지 스토어) | 게스트로 출연 | 1946년 2월 14일 | |
| 밴드왜건 쇼 | 게스트로 출연 | 1946년 3월 24일 | [66] |
| 지니 심스 쇼 | 게스트로 출연 | 1946년 4월 5일 | [66] |
| 쇼 스토퍼스 | 게스트로 출연 | 1946년 5월 26일 | [66] |
| 그것이 인생이다 | 게스트로 출연; 제이 플리펜 진행 | 1946년 11월 8일 | [66] |
| 레이디 에스터 스크린 길드 플레이어 | Karloff는 비소와 고풍스러운 레이스에 출연 | 1946년 11월 25일 | [66] |
| 잭 베니 쇼 | 게스트로 출연 | 1947년 1월 19일 | [60] |
| 케이 카이저의 뮤지컬 지식 대학 | 게스트로 출연 | 1947년 3월 12일 | [66] |
| 더피의 선술집 | 게스트로 출연 | 1947년 5월 21일 | [66] |
| 라이츠 아웃 | "죽음 강도" | 1947년 7월 16일 | [67] |
| 라이츠 아웃 | "반지" | 1947년 7월 30일 | [68] |
| 필코 라디오 타임 | 빙 크로스비 진행 | 1947년 10월 29일 | [60] |
| 벌 아이브스 쇼 | 게스트로 출연 | 할로윈 1947 | [66] |
| 지미 듀란테 쇼 | 게스트로 출연 | 1947년 12월 10일 | [60] |
| 서스펜스 | 에피소드 "젖은 토요일" | 1947년 12월 19일 | [66] |
| 크래프트 뮤직 홀 | 알 졸슨 진행 | 크리스마스, 1947 | |
| 인포메이션 플리즈 | TV 퀴즈 쇼 | 1948년 1월 16일 | [69] |
| 게스트 스타 | 스킷 "베이비시터" | 1948년 9월 12일 | [69] |
| NBC 유니버시티 오브 더 에어 | H. G. 웰스의 "폴리 씨의 역사"에 출연 | 1948년 10월 17일 | [69] |
| 실테스트 버라이어티 극장 | 게스트로 출연 | 1948년 10월 28일 | [69] |
| 위대한 연극의 위대한 장면 | "빌린 시간"에 출연 | 1948년 10월 29일 | [69] |
| 진실 혹은 결과 | 1948년 10월 30일 | [53] | |
| 레이디 에스터 스크린 길드 플레이하우스 | 비소와 고풍스러운 레이스 | 1940년대 후반 | [61] |
| 극장 USA | 게스트로 출연 | 1949년 2월 3일 | [69] |
| 스파이크 존스 스포트라이트 리뷰 | 게스트로 출연 | 1949년 4월 9일 | [69] |
| 20개의 질문 | 빌 슬레이터 진행 | 1949년 4월 16일 | [69] |
| 에어 위의 극장 길드 | 에피소드 "완벽한 Aibi" | 1949년 5월 29일 | [69] |
| 실테스트 버라이어티 극장 | 게스트로 출연 | 1949년 6월 23일 | [69] |
| 보리스 칼로프 주연 | Karloff가 진행하는 13개 에피소드의 주간 앤솔로지 쇼 | 1949년 9월 21일–12월 14일 | [61] |
| 빌 스턴 콜게이트 스포츠 뉴스릴 | 게스트로 출연 | 1950년 1월 13일 | [70] |
| 음악 초대 | 게스트로 출연 | 1950년 6월 18일 | [70] |
| 바바라 웰스 쇼 | 게스트로 출연 | 1950년 8월 18일 | [70] |
| 보리스 칼로프의 보물 상자 | 14개의 주간 어린이 라디오 프로그램 진행 | 1950년 9월 17일 – 1950년 12월 17일 | [60] |
| 에어 위의 극장 길드 | "데이비드 코퍼필드"에 출연 | 1950년 12월 24일 | [70] |
| 더피의 선술집 | 게스트로 출연 | 1951년 10월 5일 | [70] |
| 나에게 뉴스 | 게스트로 출연 | 1951년 12월 24일 | [70] |
| 필립 모리스 플레이하우스 | 에피소드 "아무데도 가는 여정" | 1952년 2월 10일 | [71] |
| 뮤지컬 코미디 극장 | "요란다와 도둑"에 출연 | 1952년 2월 20일 | [70] |
| 에어 위의 극장 길드 | 바질 라스본과 함께 "올리버 트위스트"에 출연 | 1952년 2월 24일 | [70] |
| 딘 마틴과 제리 루이스 쇼 | 게스트로 출연 | 1952년 4월 18일 | [70] |
| 에어 위의 극장 길드 (aka U.S. 스틸 아워) | 버제스 메레디스와 함께 "바다의 늑대"에 출연 | 1952년 4월 27일 | [72] |
| 브로드웨이의 필립 모리스 플레이하우스 | "아웃워드 바운드"에 출연 | 1952년 6월 1일 | [73] |
| 베스트 플레이 | 도널드 쿡과 함께 "비소와 고풍스러운 레이스"에 출연 | 1952년 7월 6일 | [73] |
| 뮤지컬 코미디 극장 | "요란다와 도둑"에 출연 (재방송) | 1952년 11월 26일 | [74] |
| 브로드웨이의 필립 모리스 플레이하우스 | "남자와 도시"에 출연 | 1952년 12월 10일 | [73] |
| U.S. 스틸 아워 | 에스텔 윈우드와 함께 "위대한 유산"에 출연 | 1953년 4월 5일 | [73] |
| 브로드웨이의 필립 모리스 플레이하우스 | "죽은 과거"에 출연 | 1953년 4월 15일 | [73] |
| 유산 | "페스트"에 출연 | 1953년 4월 23일 | [70] |
| 브로드웨이의 필립 모리스 플레이하우스 | 연극에 출연 | 1953년 6월 17일 | [70] |
| 그의 선택의 연극 (영국 라디오 쇼) | "교수형 재판관"에 출연 | 1953년 12월 2일 | [75] |
| 구두의 말 | 게스트로 출연 | 1956년 3월 29일 | [70] |
| 알래스카 방송 | Karloff는 알래스카에 있는 동안 인터뷰를 함 | 1957년 3월 19일 | [70] |
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| 플레어 | Karloff는 여러 번 게스트로 출연 | 1960년과 1961년 사이 | [70] |
| 배리 그레이 쇼 | 피터 로르와 함께 게스트로 출연 | 1963년 1월 26일 | [70] |
| 젊은 사람들을 위해 (영국 BBC) | "피터 팬" 연극이 방송됨 (1950년의 재방송일 가능성이 높음) | 1963년 7월 27일 | [70] |
| 인터벌: 보리스 칼로프가 뒤돌아본다 (영국 BBC) | Karloff는 이 영국 라디오 쇼에 게스트로 출연 | 1965년 7월 20일 | [76] |
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Tomahawk Press
2011
[77]
서적
Bela Lugosi and Boris Karloff: the expanded story of a haunting collaboration, with a complete filmography of their films together
McFarland & Co., Publishers
2009
[78]
웹사이트
Sibelius - "Valse triste" from Kuolema, Op. 44
https://utahsymphony[...]
2019-01-05
[79]
뉴스
8:30 p.m.--Lights Out (WENR): returns to the air with Boris Karloff.
Wisconsin State Journal
1947-07-16
[80]
서적
Boris Karloff: A Critical Account of His Screen, Stage, Radio, Television, and Recording Work
McFarland & Company
1991
[81]
뉴스
One-man play tells of man behind Frankenstein's monster
http://www.statesman[...]
2017-10-26
[82]
간행물
Obituary
Variety
1969-02-05
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